تسعى المخرجة الكندية إيرين وايزجربر من خلال فيلمها القصير "البحار السوداء" (Black Seas) إلى إعادة النظر في الأرشيف السينمائي، حيث تعتبره مادة قابلة لإعادة الاكتشاف بدلاً من كونه سجلاً للماضي يجب الحفاظ عليه. وأكدت أن الصور القديمة ليست مرتبطة بزمن انتهى، بل تعكس قضايا معاصرة مثل الهجرة والحدود والهوية، مما يجعل السينما وسيلة لإحياء الذاكرة من منظور جديد.
في مقابلة مع "الشرق الأوسط" عبر تطبيق "زووم"، أوضحت وايزجربر أن فكرة الفيلم نشأت بعد تلقيها دعوة من "السينماتيك الكيبيكية"، الجهة المعنية بحفظ وأرشفة الأفلام في مقاطعة كيبيك، للمشاركة في مشروع يهدف إلى إعادة توظيف نسخ سينمائية سوفياتية تعرضت لتلف شديد. وكانت هذه الدعوة الشرارة التي قادتها لإنجاز الفيلم.
تفاصيل الحدث
شارك الفيلم الكندي القصير، الذي تبلغ مدته 12 دقيقة، في الدورة الستين من مهرجان "كارلوفي فاري السينمائي الدولي" في التشيك. يعتمد الفيلم على إعادة توظيف لقطات من فيلمين للمخرجين ألكسندر سوكوروف وإيراكلي كفيريكادزه، ليخلق تجربة سينمائية جديدة تتأمل الذاكرة الجماعية، والهجرات، وتحولات الخرائط السياسية، مما يجعله يقترب من السينما التجريبية أكثر من السرد التقليدي.
تدور أحداث "البحار السوداء" حول مواد أرشيفية تعرضت لتلف شديد، حيث لم يعد بالإمكان ترميمها أو استخدامها بالشكل الذي صُنعت من أجله. لكن وايزجربر لا تتعامل مع هذه الشرائط باعتبارها بقايا من الماضي، بل تعيد تركيبها داخل سياق جديد، حيث تتحول صور البحر الأسود ومدينة أوديسا إلى استعارة بصرية تعبر عن البشر الذين تغيرت أوطانهم، والحدود المتحركة، والذاكرة التي لا تستقر على معنى واحد.
السياق والخلفية
دعت المؤسسة التي تعمل معها وايزجربر 6 مخرجين لإعادة التفكير في مصير هذه النسخ بدلاً من التخلص منها، مما اعتبرته فرصة للنظر إلى الأرشيف كمساحة للإبداع وليس مجرد مخزن للماضي. وقد واجهت تحديات في العثور على معلومات حول تلك الأفلام، حيث كان الكثير منها غير متاح في نسخ رقمية، مما دفعها للبحث عن ملخصات وصور عبر الإنترنت، قبل أن تطلب مشاهدة عدد محدود من هذه الأفلام على شرائط 35 ملم.
عملية الاختيار لم تعتمد على شهرة الأفلام، بل على الإمكانيات البصرية التي يمكن أن تقدمها صورها. وجدت وايزجربر في مشاهد البحر الأسود ومدينة أوديسا نقطة انطلاق لفيلم يتجاوز المكان، ليصبح البحر رمزاً للذاكرة والحدود المتغيرة، وحركة البشر عبر التاريخ.
التداعيات والتأثير
أكدت وايزجربر أن الفيلم لا يسعى إلى ترميم المواد الأرشيفية، لأن النسخ الأصلية محفوظة ويمكن مشاهدتها، لكنها كانت مهتمة بالنسخ المتضررة التي استهلكها الزمن. ترى أن التلف نفسه أصبح جزءاً من تاريخ الصورة، وأن آثار الخدوش والتآكل تحمل معنى لا يقل أهمية عن المشهد المصور.
كما أرادت أن يكون التفاعل مع الفيلم مادياً، لذلك لم تكتفِ بالمعالجة الرقمية، بل أعادت تحويل شرائط 35 ملم إلى 16 ملم، قبل أن تطبع الصور يدوياً على الشرائط، مما يعتبر امتداداً لفكرة الفيلم التي تقوم على إعادة تشكيل المادة.
الأثر على المنطقة العربية
يتناول الفيلم الهوية باعتبارها فكرة متحركة، حيث يكشف التاريخ أن الحدود السياسية تتغير، وأن ما يبدو اليوم حقيقة راسخة قد يصبح غداً جزءاً من الماضي. النقاشات المعاصرة حول الهوية غالباً ما تتجاهل هذه الحقيقة، رغم أن التاريخ الإنساني قائم على الهجرة والاختلاط وتحول الانتماءات.
تسلط وايزجربر الضوء على الإنسان العادي الذي يجد نفسه في صراعات لم يخترها، حيث إن الحروب وعمليات الغزو لا تغير الخرائط فقط، بل تدفع ملايين الأشخاص إلى إعادة تعريف مفهوم الوطن والانتماء. لذلك، فإن الفيلم يتناول تجربة إنسانية تتكرر في أماكن مختلفة من العالم.
تؤكد وايزجربر أن الذاكرة لا يمكن أن تكون كاملة أو محايدة، فكل فيلم يختار ما يحتفظ به وما يتركه للنسيان. السينما لا تحفظ الماضي كما هو، بل تعيد صياغته في كل مرة يُعاد النظر إليه، مما يجعل الأرشيف بداية لقصص جديدة.