تعتبر الفنانة اللبنانية مايا واكد أن الموسيقى تمثل فعلاً إنسانياً معقداً يتجاوز مجرد الشفاء السريع، حيث تقترب من الجرح وتفتح أبواب الفهم. في حديثها مع "الشرق الأوسط"، تتأمل واكد في علاقتها بالموسيقى خلال الأزمات، وتعيد تعريف دور الفنان بعيداً عن الصور النمطية.
تؤكد واكد أن الموسيقى ليست فقط وسيلة للشفاء، بل هي تعبير عن الألم ومحاولة لفهمه. تقول: "مثل جميع الفنون، الموسيقى تعبر عن الألم، وأحياناً يمر الفهم عبر القبول قبل أن يصل إلى الراحة". وفقاً لهذا الفهم، يصبح التناقض جزءاً من التجربة الفنية، حيث تقترب الموسيقى من الجرح وتعمل على تنظيفه من الداخل.
تفاصيل الحدث
تشير واكد إلى أننا غالباً ما نحتاج إلى فتح الجرح قبل معالجته، وتصف الموسيقى بأنها الأصبع أو اليد التي نضعها عليه بهدف تنظيفه. تعبر عن ذلك بقولها: "غالباً نحتاج إلى فَتْحه قبل المعالجة، والموسيقى هي الأصبع أو اليد التي نضعها عليه بهدف تنظيفه ورفض تسليمه للنزيف".
هذا الاقتراب الحميم من الألم ينعكس على أدائها، حيث لا تسعى إلى محو الحزن، بل إلى ترويضه. تقول: "حين أغنّي وأنا حزينة، أو خلال ظروف صعبة يمرّ فيها وطني، لا أعالج الألم بقدر ما أجعله أليفاً وأقلّ حدّة". وتختصر تجربتها بهذه المعادلة: "الغناء هو 20 في المائة أداء و80 في المائة إحساس"، مما يجعل الصوت مساحة مشتركة بين الفنان والجمهور.
السياق والخلفية
تتسع المساحة عندما يدخل المستمع في عمق التجربة، خصوصاً في ظل الحرب والنزوح. تدرك واكد أن الأغنية تتحول إلى شيء أكثر قرباً من الحياة اليومية للناس، حيث تصبح "حضناً لشخص خائف أو ذاكرة لبيت لم يعد موجوداً". هنا تتولد مسؤولية الفنان في إدراك العلاقة بين الفن والمتلقي.
مع ذلك، تؤكد واكد على ضرورة وضع حد بين التعبير واستغلال الألم، مشددةً على أن دور الفنان لا يقوم على تحويل معاناة الناس إلى مادة جاذبة، بل على خلق مساحة آمنة تعيد وصلهم بالحياة. تستعيد تجربتها مع أغنية "بي بيروت"، التي وُلدت في الأصل كعمل مبهج، لكنها عادت إليها لاحقاً بنسخة أكثر هدوءاً تحمل شجناً أقرب إلى وجدان الناس.
التداعيات والتأثير
تعتبر واكد أن الموسيقى الكلاسيكية، بما تحمله من نظام وانضباط، تتكامل مع فوضى الحرب. وتقول: "الانضباط يصبح درعاً داخلية، والتدريب اليومي يتحول إلى طريقة لحماية الذات من الانهيار". في مراحل الشدة، تكثف عملها وتلجأ إلى الإبداع لمواجهة الجمود، محاولةً إبقاء المسافة بينها وبين تدفق الأخبار.
هذا الخيار لا يعني الانفصال عن الواقع، بل هو طريقتها في إعادة صياغته عبر الفن. من خلال وسائل التواصل، تسعى إلى تقديم محتوى يخفف من وطأة اللحظة، مع إدراك محدودية هذا الدور، لكنها تتمسك به كفعل تضامن إنساني.
الأثر على المنطقة العربية
تؤكد واكد أن الفنان ليس كائناً خارج الألم، بل هو جزء منه. تقول: "التحدّي مزدوج، فالفن يجب أن ينقل رسالة أمل أو عزاء، بينما يُعاني". تجربتها في كندا، حيث التقت بجمهور يعيش الشوق إلى الوطن، علمتها كيف يمكن للموسيقى أن تصبح جسراً افتراضياً للعودة.
في النهاية، يتشكل صوت مايا واكد كمساحة تلقّي أكثر من كونه مساحة بثّ، حيث يعترف بتعبه ويحمله ويشاركه. في كل لحن، هناك محاولة لاحتواء ليل طويل، على أمل أن ينقشع قليلاً حين يُسمع.