Inmitten der Herausforderungen, die Libanon belasten, erscheint die Ausstellung "Und doch" (Nevertheless) wie ein Lichtstrahl, der die Dunkelheit durchbricht und die Wunden mit Sensibilität berührt. Sie ist nicht laut und feiert sich nicht selbst, sondern fließt ruhig, als wäre sie ein stiller Akt des Überlebens. Die Ausstellung vereint eine Elite von Künstlern, deren Werke von der Unsicherheit und Zerbrechlichkeit der aktuellen Phase zeugen, sodass ihre Gemälde wie ein Spiegel einer wechselhaften Realität und ein Fenster zu einem anderen Lebensort wirken.
Ohne Ankündigung oder Lärm öffnet sie ihre Türen für Werke, die den Unterbrechungen und Spannungen sowie einer von Schatten belasteten Zeit trotzen. Hier wird das Gemälde nicht nur zu einem visuellen Ausdruck, sondern verwandelt sich in einen Akt des Verbleibens und eine geheime Grußformel für alle, die trotz allem nach einem Funken Hoffnung suchen.
Details zur Veranstaltung
Die Ausstellung umfasst Werke von Künstlern wie Hibat Ballah Bouab, Georges Bassil, Wissam Baydoun, Zouheir Dabbagh, Monsoor Al-Habri, Leila Dagher und anderen. Die meisten von ihnen pulsieren mit Libanon in all seinen Widersprüchen und erzählen seine Geschichte in seinen süßen und bitteren Tagen, in seinen Niederlagen und seinem Durchhaltevermögen, in seinem Chaos und seiner Sehnsucht sowie in seinem Gedächtnis, das von dem, was war und was bleibt, belastet ist. Das Heimatland wird nicht als ein einziges Bild präsentiert, sondern als ein vielschichtiger Zustand, der von Schatten und Licht umkämpft wird, und die Kunst gibt ihm eine tiefere und wahrhaftigere Sprache.
Die Ausstellung wurde Anfang April dieses Jahres eröffnet und blieb während des Krieges geöffnet, in der Galerie "Art on 56" im Stadtteil Gemmayzeh. Die Veranstalterin und Inhaberin des Ortes, Noha Mahram, sagte gegenüber "Asharq Al-Awsat": "Ich bin von Natur aus eine Träumerin und Optimistin und bin stolz darauf, dass ich immer an der Hoffnung festhalte, um weiterzumachen und zu bleiben. Die Galerie hatte einen dichten Ausstellungszeitplan, den wir in der letzten Saison des Jahres und vor dem Sommer einfügen wollten, aber der Krieg kam und zerstörte unser Programm."
Sie fährt fort: "Wir haben Ausstellungen für die nächsten zwei Monate abgesagt, aber wir haben uns geweigert, die Türen der Galerie zu schließen. Wir beschlossen, eine Ausstellung zu eröffnen, die direkt mit dem Zustand verbunden ist, den wir erleben. Und ohne Lärm haben wir das getan, und wir haben Begeisterung bei einer nicht unerheblichen Anzahl von bildenden Künstlern gefunden. So begaben wir uns auf eine Reise voller Hoffnung und gaben der Ausstellung den Titel (Und doch), um auf die Kontinuität hinzuweisen, auf die wir hoffen."
Hintergrund & Kontext
Unter den auffälligen Gemälden in der Ausstellung befindet sich eines von Ghada Jamal, das von einem verwundeten und verbundenen Libanon erzählt und die Technik "Mixed Media" auf Holz verwendet. Noha Mahram erklärt: "Dieses Gemälde hat die Künstlerin vor Jahren gemalt und wollte es als eine Brücke zwischen dem verwundeten Libanon und dem auf dem Weg zur Heilung darstellen. Wir haben uns entschieden, es anlässlich des Jahrestages des Ausbruchs des Krieges in Libanon am 13. April 1975 auszustellen."
Das Gemälde verkörpert ihre Vision eines genesenden Libanons, in dem sie verschiedene Materialien verwendet, um Schichten zu weben, als ob sie die harten Phasen, die das Land durchlebt hat, speichert. Sie fügt Verbände aus medizinischem Verband in das Werk ein, was direkt auf seine offenen Wunden und die Versuche, sie zu verbinden, hinweist. Die Künstlerin beschränkt sich nicht darauf, den Schmerz zu dokumentieren, sondern engagiert sich in einem symbolischen Akt der Restaurierung, indem sie Stürme und Zerstörung mit Schichten der Fürsorge umhüllt und aus dem Herzen des Leidens einen Horizont für den Beginn eines neuen Heilungsweges öffnet.
Auswirkungen & Konsequenzen
Das Gemälde von Leila Dagher, das zum ersten Mal ausgestellt wird, führt uns durch verschiedene Phasen Libanons. Es erscheint auf den ersten Blick wie eine neu zusammengesetzte Naturszene mit einer verwundeten Erinnerung. Die Elemente in ihr sind in der Technik des "Collage" angeordnet, wobei die farbigen Ausschnitte so miteinander verwoben sind, als wären sie Fragmente eines Landes, das wieder zusammengesetzt wurde. Schichten von Blau erstrecken sich oben und deuten auf einen schweren Himmel oder einen bewölkten Horizont hin, während sich in der Mitte warme erdige Farben von Orange und Rot mischen. Wir spüren die Hoffnung durch die Dichte des Grüns in unregelmäßigen Formen, die Zeichen des Lebens trotz allem bilden und ein Gleichgewicht zwischen kalten und warmen Farben schaffen.
Hier stehen Härte und beruhigende Berührungen nebeneinander, und der Horizont bleibt offen für die Möglichkeit einer bevorstehenden Restaurierung. Edgar Mazji stellt die Konflikte in Schwarz-Weiß und Acryl in den Vordergrund, um sich auf ihre Merkmale zu konzentrieren, fernab von Dekoration und Pomp. Wir sehen eine Gruppe von Jugendlichen, die sich um einen Ring versammeln, in dem zwei Personen mit Boxhandschuhen gegeneinander kämpfen.
Regionale Bedeutung
Mit dem Gemälde von Hibat Ballah Bouab, das die Techniken "Mixed Media" und "Collage" kombiniert, gelangen wir zu einer lebendigen libanesischen Szene voller Sehnsucht, in der sich familiäre Zusammenkünfte mit der Schönheit der Natur vermischen, als ob der Ort die Erinnerung an eine bedrohte Wärme bewahrt. Stille Gesichter und Körper bewegen sich unter dem Gewicht der Tage, und lebendige Farben verleihen den Figuren des Gemäldes Trost in einer harten Realität.
In der Ausstellung "Und doch" ist Libanon in all seinen Widersprüchen präsent: leidend, verwundet und gleichzeitig standhaft. Ein Land wird nicht als vollständiges Bild präsentiert, sondern als ein offener emotionaler Zustand voller Sehnsucht, Enttäuschung und Hoffnung. Der Besucher beschränkt sich nicht auf das Betrachten, sondern begibt sich auf eine emotionale Reise zu einem anderen, wahrhaftigeren Libanon.
Noha Mahram weist darauf hin, dass das Publikum der Ausstellung aus verschiedenen Altersgruppen stammt, als ob die Notwendigkeit nach Kunst hier über den Geschmack hinausgeht und zu einer psychologischen Notwendigkeit wird. Sie sagt: "Sie kamen zur Ausstellung aus Hoffnung und waren glücklich, diesen Raum im Herzen der Hauptstadt zu haben. Viele fanden darin einen Ausweg, der sie von der Kriegsatmosphäre ablenkt und einen vorübergehenden Rückzug vom Gewicht der Realität ermöglicht."