Die Straßen von Totnes haben sich in eine einzigartige Kunstausstellung verwandelt, in der der britische Bildhauer Malcolm Corley beeindruckende Tierfiguren schafft, die die Passanten überraschen. Diese künstlerische Erscheinung zieht sowohl Kinder als auch Erwachsene an und spiegelt die Leidenschaft des Künstlers für Kreativität wider.
Corleys künstlerische Reise begann mit einer begrenzten Anzahl von Tierfiguren zur Verschönerung der Gärten seiner Nachbarn, bevor sich die Idee zu einem künstlerischen Phänomen entwickelte, das sich über das gesamte Süddevon und darüber hinaus erstreckte. Corley schätzt, dass er etwa 300 Figuren von exotischen Tieren und Charakteren aus Kinderbüchern geschaffen hat, die an verschiedenen Orten wie Bibliotheken, Schulen und sogar schwimmenden Figuren auf Flüssen verteilt sind.
Details des Ereignisses
Die Idee von "Safari Bridgtown" verbreitete sich schnell, wobei lokale Bushaltestellen auf Standorte hinweisen, an denen Kinder diese Tiere beobachten können, sei es beim Klettern auf Bäume oder beim Verstecken im Gebüsch. Trotz seines Alters von 87 Jahren bleibt Corley nach seiner Pensionierung von der Metallverarbeitung aktiv in seinem künstlerischen Bereich. Nach einer Herzoperation zog er nach Totnes, wo er seine kreative Tätigkeit wieder aufnahm.
Corleys Leidenschaft für große Raubtiere zeigt sich in seinen Arbeiten. Obwohl er nie an einer Safari teilgenommen hat, war sein erstes Werk eine Figur eines Leoparden, die auf einem Baum sitzt und auf seinen Garten blickt. Die meisten seiner Arbeiten basieren auf recycelten Materialien, was jeder Figur einen einzigartigen Charakter verleiht.
Hintergrund & Kontext
Die Idee entstand, als Corley ein Kunststoffbrett in einem Müllcontainer eines Nachbarn fand und anbot, es gegen eine Skulptur auszutauschen. So wurde die Idee von "Safari Bridgtown" geboren, wo er verschiedene Figuren wie ein Pony und ein zebra auf Wunsch der Nachbarn herstellte. Im Laufe der Zeit verwandelte sich Totnes in eine Art "Zoo", da die Nachfrage nach noch exotischeren Figuren wuchs.
Die Arbeiten sind an unkonventionellen Orten verteilt, was manchmal die Wartung erschwert. Corley erklärt, dass er zuerst den Standort der Skulptur plant und Designprogramme verwendet, um dem Kunden das endgültige Erscheinungsbild zu zeigen. Dieser Prozess macht jede Skulptur zu einem einzigartigen Erlebnis, da Corley bestrebt ist, sie so aussehen zu lassen, als würden sie aus dem Gebüsch hervorkommen oder von den Bäumen hängen.
Auswirkungen & Konsequenzen
Corleys Arbeiten sind Teil von offenen Stadtrundfahrten, bei denen Touristen Fotos vor diesen Figuren machen. Diese Arbeiten werden kostenlos ausgestellt, wobei Corley dazu ermutigt, Spenden für wohltätige Zwecke anstelle von direkten Zahlungen zu leisten. Obwohl er nicht weiß, wie viel Geld gesammelt wurde, glauben die Anwohner, dass es im Laufe der Jahre Tausende erreicht hat.
Corley arbeitet weiterhin an neuen Projekten, indem er alte Figuren repariert und neue schafft. Zu seinen neuesten Arbeiten gehören ein Oyster Catcher und ein lebensgroßer Leopard, was sein anhaltendes Engagement für Kreativität widerspiegelt.
Regionale Bedeutung
Corleys Erfahrung zeigt, wie Kunst Gemeinschaften zusammenbringen und den Geist der Zusammenarbeit und Interaktion zwischen Menschen fördern kann. Angesichts der schwierigen Bedingungen in einigen Regionen können solche Initiativen eine Inspirationsquelle für viele arabische Künstler sein, um Werke zu schaffen, die ihre Kulturen und Geschichte widerspiegeln.
Abschließend bleiben Corleys Arbeiten ein Zeugnis für die Kraft der Kreativität, gewöhnliche Orte in lebendige Kunsträume zu verwandeln, was zur Förderung einer positiven Gemeinschaftsgeist beiträgt.