Die Molam-Musik, eine alte musikalische Tradition aus Nordostthailand, hat sich in Bangkok etabliert, wo die Isaan-Gemeinschaft die größte Migrantengruppe bildet. Diese Musik hat sich von einem ländlichen Volkskunststil zu einem modernen Klang entwickelt, der ein breites Publikum anzieht, da sie in Bars und Cafés gespielt wird und bei der jungen Generation beliebt ist.
In einer neuen Folge der Sendung "Warum Bangkok" hat die Bangkok Post untersucht, wie die Rhythmen der Molam-Musik mit dem kulturellen Gefüge der Stadt verwoben sind, indem sie mit einer Gruppe von Künstlern und Fachleuten gesprochen hat, die alle zum Wachstum dieser Musik in der Hauptstadt beitragen.
Details zur Migration
Die Masseneinwanderung von Menschen aus Nordostthailand nach Bangkok begann in den 1960er Jahren, als die thailändische Armee unter der Führung von Sarit Thanarat den ersten nationalen Entwicklungsplan einführte. Zu dieser Zeit war ein großer Arbeitskräftebedarf erforderlich, was die Isaan-Bevölkerung, die als in trockenen und unterentwickelten Gebieten lebend angesehen wurde, dazu veranlasste, nach Arbeitsmöglichkeiten in der Hauptstadt zu suchen.
Viele Migranten fanden Beschäftigung auf Baustellen und in Fabriken oder arbeiteten als Taxifahrer und Tuk-Tuk-Fahrer, was zur Bildung neuer Gemeinschaften in Bangkok führte. Diese Migration brachte nicht nur ein Bevölkerungswachstum mit sich, sondern auch die kulturelle und spirituelle Identität des Isaan-Volkes, die das soziale Gefüge der Stadt neu gestaltete.
Hintergrund und Kontext
Die erste offizielle Molam-Band in Bangkok wurde 1956 gegründet, die Morlum Sinthravipoom, die von Sonthorn Apichontharankul ins Leben gerufen wurde, und war mit der Regierung verbunden. Dennoch bedeutete ihre Existenz nicht, dass sie vollständig akzeptiert wurde, da es negative Stereotypen unter den Bewohnern Bangkoks gegenüber der Isaan-Kultur gab.
Dennoch wird der Klang der Molam, der in der Stadt weiterlebt, als ein lebenswichtiger Link angesehen, der die Migranten mit ihrer Heimat verbindet. Arthit Molsarn, ein Akademiker, der sich auf die Isaan-Kultur spezialisiert hat, sagt: "Wir nehmen jeden Klang, der angenehm klingt, und machen ihn zu unserem eigenen."
Auswirkungen und Konsequenzen
Molam-Konzerte sind zu einer beliebten Wahl unter vielen Zuschauern geworden, einschließlich der jungen Generation. Allerdings wurden die Aufführungen angepasst, um den städtischen Einschränkungen gerecht zu werden und das Publikum in der Stadt anzuziehen. In Isaan finden Molam-Konzerte normalerweise bei Tempelfesten statt, wo die Aufführungen um 21 Uhr beginnen und bis zum Morgen dauern.
In Bangkok müssen die Zeiten jedoch angepasst werden, um den Arbeitszeiten gerecht zu werden, wobei die Aufführungen normalerweise um 18 oder 19 Uhr beginnen und bis Mitternacht dauern. Viraphong Wongsin, ein Molam-Künstler und Gründer der Band Khane Molam Futhai, sagt: "Die Band muss das gesamte Skript anpassen und alles beschleunigen, um das Publikum so schnell wie möglich zu fesseln."
Regionale Bedeutung
Die Molam-Musik ist ein Beispiel dafür, wie Migration die Kultur und die Künste beeinflusst, ein Thema, das in vielen arabischen Ländern, die interne und externe Migration erlebt haben, wiederholt werden kann. Während die Molam-Musik zur Stärkung der kulturellen Identität der Migranten beiträgt, können arabische Künste eine ähnliche Rolle bei der Förderung der Verbindungen zwischen verschiedenen Gemeinschaften spielen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Molam-Musik mehr ist als nur eine Kunstform; sie verkörpert den kulturellen Geist des Isaan-Volkes und eröffnet neue Perspektiven für die Volkskunst weltweit.