Der libanesische Komponist Zeki Nasif hat das Volksgut in eine feste nationale musikalische Identität umgewandelt, indem er über 1100 Musikstücke schuf, die die Beziehung des Libanesen zu seinem Land und seiner Geschichte widerspiegeln. Geboren in einer Zeit der Hungersnot und des Krieges, schuf er die schönsten Lieder der Freude und verkörperte den Geist des Libanon in seiner Musik.
Zeki Shakir Nasif wurde am 3. Juli 1916 im Dorf Machghara im Bekaa-Tal geboren, in einer Familie mit sechs Kindern, von denen er der Jüngste war. Er wuchs in einer Umgebung der Hungersnot und den Schrecken des Ersten Weltkriegs unter osmanischer Herrschaft auf, was seine künstlerische Persönlichkeit prägte.
Details zur Veranstaltung
Die Wurzeln von Zeki Nasifs musikalischem Talent reichen zu seiner Mutter zurück, die traurige Melodien der Shroukiyat sang, sowie zu den Schallplatten, die sein Vater aus Damaskus mitbrachte. Nasif begann, sich selbst das Spielen auf der oud und der majz beizubringen, bevor er 1936 am Musik-Institut der Amerikanischen Universität in Beirut studierte, wo er von russischen Lehrern unterrichtet wurde und das Piano und Cello meisterte, was ihm half, das musikalische Arrangement tief zu verstehen.
Die Merkmale seiner musikalischen Persönlichkeit manifestierten sich in seinen Reisen zwischen Machghara und Beirut, wo die Felder und Dabke unter dem Mondlicht in sein Inneres eindrangen und später zu Melodien wurden. Im Jahr 1953 traf Nasif den palästinensischen Direktor Sabri Al-Sharif beim Radio Orient, wo er in dem Projekt zur Sammlung des schami Folklore eine Gelegenheit sah, eine grundlegende Frage zu stellen: Warum sollte die überlieferte Musik nicht das Hauptmaterial für die musikalische Komposition im Libanon sein?
Die Antwort auf diese Frage wurde 1955 gegeben, als die „Liga der Fünf“ gegründet wurde, die Zeki Nasif zusammen mit Aasi Rahbani, Manosur Rahbani, Tawfiq Al-Basha und Tawfiq Sukar vereinte und eine neue Ära für das libanesische Lied einläutete. Das Baalbek Festival im Jahr 1957 bot die Gelegenheit, die Szenerie von Machghara auf die Bühne zu bringen, durch die „Hochzeit des Dorfes“, wo er die Dabke „Ya La La Ayni“ erfand, inspiriert vom Rhythmus der Traubenlese zur Herstellung von Sirup.
Hintergrund und Kontext
Nasif trug zur Entwicklung der Dabke durch seine intellektuellen Beiträge bei, indem er erklärte, dass „Dalaouna“ nicht nur ein emotionaler Ausdruck ist, sondern vom syrischen Wort „Dil Aouna“ stammt, was „Komm zur Hilfe“ bedeutet. Er entwickelte sie zu einer sechsschrittigen Dabke. Zudem schöpfte er aus syrischen und byzantinischen Melodien sowie der Koranrezitation und bewahrte die tief verwurzelte musikalische Identität, während er sie von innen heraus erneuerte.
Nasif arbeitete daran, westliche Musik zu nutzen, um den östlichen Geist zu bedienen, indem er die Verwendung des Pianos vermied, wann immer er in der Melodie „Vierteltöne“ fand, was die Reinheit des Maqam bewahrte. Dieses Gleichgewicht zwischen Authentizität und Modernität verlieh ihm den Titel „Vater des Folklore“, den er zu Recht verdient hat.
Auswirkungen und Konsequenzen
Zeki Nasif arbeitete mit großen libanesischen Stimmen wie Sabah, Wadih Al-Safi und Samira Tawfiq zusammen und produzierte für Fairuz eine Schallplatte mit neun Liedern, die seinen Namen trugen. Das Lied „Raja Yit‘ammer Lubnan“, das er während der Bombardierungen in den Kriegstagen schrieb und komponierte, war ihm am nächsten, da es ihm Tränen in die Augen brachte, wann immer er es hörte, weil es im Kern eine Botschaft des Widerstands und des Glaubens trotz der Zerstörung war.
Zeki Nasif verstarb am 11. März 2004 im Alter von 88 Jahren und hinterließ ein umfangreiches Archiv, das von der Amerikanischen Universität in Beirut aufbewahrt und veröffentlicht wird. Sein Haus in Machghara wurde zu einem Museum und Kulturzentrum, das Besucher empfängt und somit ein Symbol des libanesischen musikalischen Erbes bleibt.
Regionale Bedeutung
Die Erfahrung von Zeki Nasif verdeutlicht die Bedeutung der Bewahrung des kulturellen und musikalischen Erbes in der arabischen Welt, da seine Werke zeigen, wie Kunst ein Mittel zur Ausdruck von Identität und Zugehörigkeit sein kann. Angesichts der Herausforderungen, denen viele arabische Länder gegenüberstehen, bleibt Nasifs Musik ein Vorbild im Bestreben, das Erbe zu bewahren und weiterzuentwickeln.
Abschließend bleibt die Musik von Zeki Nasif lebendig in den Herzen der Libanesen, da sie ein Symbol für Freude und Hoffnung in Zeiten von Krieg und Zerstörung darstellt. Sie hebt auch die Bedeutung des Folklore in der Bildung der nationalen Identität hervor, was seine Erfahrung zu einer Inspirationsquelle für kommende Generationen macht.