Les rues de Totnes se sont métamorphosées en une exposition artistique captivante grâce à l'artiste britannique Malcolm Corley, qui a créé des sculptures d'animaux grimpant aux arbres. Cette initiative attire aussi bien les enfants que les adultes, reflétant la passion de l'artiste pour la créativité.
Corley a commencé son parcours artistique en réalisant un nombre limité de sculptures pour embellir les jardins de ses voisins, avant que l'idée ne se transforme en un phénomène artistique s'étendant dans le sud du Devon et au-delà. Il estime avoir réalisé environ 300 sculptures d'animaux exotiques et de personnages de livres pour enfants, réparties dans divers lieux tels que des bibliothèques, des écoles, et même des sculptures flottantes sur les rivières.
Détails de l'événement
Le concept de "Safari Bridgtown" s'est répandu rapidement, les arrêts de bus locaux indiquant des endroits où les enfants peuvent observer ces animaux, qu'ils soient en train de grimper aux arbres ou cachés dans les buissons. Bien qu'il ait 87 ans, Corley reste actif dans son domaine artistique après avoir pris sa retraite de son travail dans la fabrication de métaux. Après une opération cardiaque, il a déménagé à Totnes où il a repris son activité créative.
Sa passion pour les grands prédateurs est manifeste, et bien qu'il n'ait jamais participé à un safari, sa première œuvre était une sculpture d'un léopard allongé sur un arbre surplombant son jardin. La plupart de ses œuvres sont réalisées à partir de matériaux recyclés, ce qui confère un caractère unique à chaque pièce.
Contexte et origine
L'idée a germé lorsque Corley a trouvé une planche en plastique dans une benne à ordures d'un voisin, et a proposé de l'échanger contre une sculpture. C'est ainsi qu'est née l'idée de "Safari Bridgtown", où il a commencé à créer des sculptures variées, comme un poney et un zèbre, en réponse aux demandes des voisins. Au fil du temps, Totnes s'est transformée en une sorte de "zoo", avec une demande croissante pour des sculptures encore plus excentriques.
Les œuvres sont réparties dans des lieux non conventionnels, rendant parfois leur entretien difficile. Corley explique qu'il étudie d'abord l'emplacement de la sculpture, utilisant des logiciels de conception pour montrer le produit final au client. Ce processus rend chaque sculpture unique, Corley s'efforçant de donner l'impression qu'elle émerge des buissons ou se suspend aux arbres.
Conséquences et impact
Les œuvres de Corley font partie des circuits de bus touristiques à ciel ouvert, où les touristes prennent des photos devant ces sculptures. De plus, ces œuvres sont exposées gratuitement, Corley encourageant les dons à des œuvres caritatives plutôt que de recevoir de l'argent directement. Bien qu'il ne sache pas combien d'argent a été collecté, les habitants estiment que cela s'élève à des milliers au fil des ans.
Corley continue de travailler sur de nouveaux projets, réparant les anciennes sculptures et en créant de nouvelles. Parmi ses dernières œuvres figurent un oiseau "oyster catcher" et un léopard à taille réelle, reflétant son engagement constant envers la créativité.
Importance régionale
L'expérience de Corley démontre comment l'art peut rassembler les communautés et favoriser l'esprit de coopération et d'interaction entre les individus. Dans des contextes difficiles, de telles initiatives peuvent inspirer de nombreux artistes arabes à produire des œuvres qui reflètent leurs cultures et leur histoire.
En conclusion, les œuvres de Corley témoignent de la puissance de la créativité pour transformer des lieux ordinaires en espaces artistiques vivants, contribuant ainsi à renforcer l'esprit positif au sein de la communauté.