La galerie Zamalek à Cairo présente une exposition artistique unique intitulée « Où se pose la ligne » de l'artiste égyptienne Mehri Khalil, qui se poursuivra jusqu'au 12 avril prochain. Cette exposition met en lumière la philosophie des lignes et les relations géométriques qui lient les couleurs, avec environ 50 œuvres variées combinant couleurs et noir et blanc, utilisant différents matériaux dans les tableaux.
Les formes géométriques dominent les œuvres de l'exposition, où la ligne droite, les carrés et les triangles sont les formes les plus présentes. Néanmoins, l'artiste célèbre des éléments de la nature tels que les plantes, les oiseaux et les arbres, ce qui confère une touche particulière à ses créations. Mehri Khalil présente la nature morte dans son style unique qui mélange plusieurs écoles artistiques.
Détails de l'événement
Mehri Khalil déclare : « Je me suis tournée vers l'idée des géométries influencée par l'art égyptien ancien, où les formes géométriques étaient largement utilisées. » Elle note que les formes géométriques apparaissent de manière significative dans l'art islamique, reflétant son intérêt pour les esthétiques géométriques. Elle précise qu'elle ne s'inspire pas de l'école cubiste comme certains le pensent, mais qu'elle présente les formes géométriques de manière intégrée et harmonieuse avec d'autres formes.
Mehri établit un lien entre les objets et les personnes dans ses tableaux, où elle évoque les gens et matérialise les objets. Elle ajoute : « Mon attrait pour le patrimoine égyptien, avec tout ce qu'il représente d'arts authentiques, m'a amenée à prendre certaines idées de l'art des tissages. » Mehri a présenté trois expositions précédentes en 2016, 2018 et 2019, avant de faire une pause de sept ans pour étudier à l'Académie des Beaux-Arts en Autriche.
Contexte et arrière-plan
Durant sa pause, Mehri s'est concentrée sur l'étude de l'art égyptien moderne et des influences des artistes égyptiens qui ont voyagé à Paris. Ses œuvres mettent en lumière les caractéristiques de l'art égyptien moderne, inspirées par les expériences d'artistes tels que Samir Rafea et Hamid Abdullah. Ses créations se caractérisent par une tendance vers une philosophie chromatique joyeuse qui reflète l'harmonie entre les différentes formes.
Mehri explique qu'elle a travaillé à la numérisation des archives de l'art égyptien moderne au cours des sept dernières années, tout en réalisant des croquis et des dessins sur papier. Elle a sélectionné parmi eux plusieurs tableaux qui reflètent différentes étapes de son parcours artistique.
Impact et conséquences
L'expérience artistique de Mehri Khalil reflète l'évolution de l'art contemporain en Égypte, représentant un point de rencontre entre le patrimoine et la modernité. Ses œuvres contribuent à sensibiliser le public à l'art égyptien et à le présenter de manière innovante, répondant aux exigences du public contemporain. Elle met également en lumière l'importance des arts dans la vie quotidienne, en expérimentant de nouveaux matériaux tels que la céramique, le marbre et le bois.
Mehri décrit les couleurs comme ayant complètement changé dans ses œuvres par rapport aux expositions précédentes, devenant plus joyeuses. Les croquis en noir et blanc occupent également une place spéciale dans ses travaux, reflétant l'évolution de son style artistique.
Importance régionale
L'expérience de Mehri Khalil est un modèle à suivre pour les artistes arabes, soulignant l'importance de lier le patrimoine et la modernité dans les arts. Ses œuvres contribuent à renforcer l'identité culturelle égyptienne et à la présenter au monde d'une manière nouvelle. Les expositions artistiques à Cairo reflètent également le rôle de la ville en tant que centre culturel dynamique alliant arts traditionnels et modernes.
En conclusion, l'exposition « Où se pose la ligne » représente une occasion unique pour le public d'explorer les esthétiques de l'art égyptien moderne, et elle reflète les efforts continus des artistes pour développer la scène artistique dans la région.