Au cœur des défis qui pèsent sur le Liban, l'exposition "Néanmoins" (Nevertheless) se présente comme un espace de lumière perçant l'obscurité et touchant les blessures avec délicatesse. Elle ne se manifeste pas bruyamment ni ne se célèbre elle-même, mais s'écoule calmement, comme un acte de survie silencieux. L'exposition rassemble une élite d'artistes dont les œuvres vibrent avec l'inquiétude de cette époque fragile, formant leurs tableaux comme un miroir d'une réalité instable, et une fenêtre vers un autre lieu de vie.
Sans annonce ni bruit, elle ouvre ses portes à des œuvres qui résistent aux coupures, aux tensions et à un temps alourdi par les ombres. Ici, le tableau n'est pas simplement une expression visuelle, mais se transforme en un acte de survie, un salut discret à tous ceux qui, malgré tout, cherchent une lueur d'espoir.
Détails de l'événement
L'exposition comprend des œuvres de Hébat Blat Bouab, Georges Bassil, Wissam Baydoun, Zohair Dabbagh, Mansour Al-Habri, Leila Dagher, et d'autres. La plupart d'entre elles vibrent avec le Liban dans toutes ses contradictions, racontant son histoire à travers ses jours doux et amers, ses échecs et sa résilience, son chaos et sa nostalgie, et sa mémoire alourdie par ce qui a été et ce qui reste. La patrie n'est pas présentée sous la forme d'une seule image, mais comme un état aux multiples visages, tiraillé entre ombres et lumière, que l'art reformule dans un langage plus profond et sincère.
L'exposition a été inaugurée au début du mois d'avril et n'a pas fermé ses portes pendant la guerre, au sein de la galerie "Art On 56" dans le quartier de Gemmayzeh. L'organisatrice de l'événement et propriétaire de l'espace, Nohra Maharam, déclare à "Asharq Al-Awsat": "Je suis rêveuse et optimiste par nature, et je tiens à m'accrocher toujours à l'espoir pour continuer et rester. La galerie avait un calendrier d'expositions chargé que nous avions l'intention d'inclure dans la dernière saison de l'année avant le début de l'été, mais la guerre est venue anéantir notre programme."
Elle poursuit : "Nous avons annulé des expositions pour les deux mois suivants, mais nous avons refusé de fermer les portes de la galerie. Nous avons décidé d'ouvrir une exposition directement liée à l'état que nous vivons. Et sans bruit, nous l'avons fait, rencontrant l'enthousiasme d'un nombre non négligeable d'artistes plasticiens. Nous avons donc commencé un voyage plein d'espoir, et nous avons intitulé l'exposition (Néanmoins), pour indiquer la continuité que nous espérons."
Contexte et arrière-plan
Parmi les œuvres qui attirent l'attention dans l'exposition, il y a une pièce de Ghada Jamal qui parle du Liban blessé et pansé, utilisant la technique du "mixed media" sur bois. Nohra Maharam explique : "Cette peinture a été réalisée par l'artiste il y a des années, et elle voulait qu'elle soit comme un pont entre le Liban blessé et celui en voie de guérison. Nous avons choisi de l'exposer en mémoire du déclenchement de la guerre au Liban le 13 avril 1975."
La peinture incarne sa vision d'un Liban en rétablissement, où elle utilise des matériaux variés tissant des couches accumulées, comme si elle conservait les étapes difficiles traversées par le pays. Elle intègre des bandages en gaze médicale dans l'œuvre, en référence directe à ses blessures ouvertes et aux tentatives de les panser. L'artiste ne se contente pas de documenter la douleur, mais s'engage dans un acte de restauration symbolique, enveloppant les tempêtes et la destruction de couches de soin, et ouvrant, du cœur de la souffrance, un horizon pour le début d'un nouveau chemin vers la guérison.
Impact et conséquences
Quant à la toile de Leila Dagher, présentée pour la première fois, elle nous transporte à travers des étapes du Liban. Elle semble un instant comme un paysage naturel recomposé avec une mémoire blessée. Les éléments s'accumulent dans une technique de "collage", où les découpes colorées se mêlent comme si elles étaient des éclats d'une terre rassemblée. Des couches de bleu s'étendent en haut, suggérant un ciel alourdi ou un horizon nuageux, tandis que des couleurs terreuses chaudes d'orange et de rouge se dégradent au milieu. Nous ressentons l'espoir à travers la densité du vert sous des formes irrégulières, formant des signes de vie malgré tout, dans un équilibre entre couleurs froides et chaudes.
Ici, la dureté côtoie des touches de réassurance, et l'horizon reste ouvert à la possibilité d'une restauration à venir. De son côté, Edgar Mazji met les conflits en avant en noir et blanc avec de l'acrylique, en se concentrant sur leurs traits éloignés des ornements et du clinquant. Nous voyons un groupe de jeunes se rassembler autour d'un ring, où deux personnes se battent avec des gants de boxe à la main.
Importance régionale
Avec l'œuvre de Hébat Blat Bouab, utilisant les techniques de "mixed media" et de "collage", nous passons à une scène libanaise vibrante de nostalgie, où la réunion familiale se mêle à la magie de la nature, comme si l'endroit conservait une mémoire de chaleur menacée de disparition. Des visages immobiles et des corps se déplacent sous le poids des jours, et des couleurs vives donnent aux personnages de la toile une assurance dans un contexte difficile.
Dans l'exposition "Néanmoins", le Liban se présente dans toutes ses contradictions : souffrant, blessé et résilient à la fois. Un pays exposé non pas comme une image complète, mais comme un état émotionnel ouvert à la nostalgie, à la déception et à l'espoir. Le visiteur ne se contente pas d'observer, mais entre dans un voyage émotionnel vers un Liban plus authentique.
Nohra Maharam souligne que le public de l'exposition vient de tous âges, comme si le besoin d'art ici dépasse le goût pour devenir une nécessité psychologique. Elle déclare : "Ils se rendaient à l'exposition par espoir, et étaient heureux d'avoir cet espace au cœur de la capitale. Beaucoup y ont trouvé un refuge qui les éloigne des atmosphères de guerre, et un retrait temporaire du poids de la réalité."