Le compositeur libanais Rwad Raad a déclaré dans une interview à Al-Sharq Al-Awsat que la scène artistique actuelle ne représente pas l'art véritable. Il a considéré que les œuvres musicales contemporaines manquent de profondeur et de continuité, notant que la plupart d'entre elles ne restent pas longtemps dans la mémoire du public.
Rwad Raad, qui appartient à la génération dorée des compositeurs libanais, a une carrière artistique riche en œuvres à succès qui résonnent encore aujourd'hui. Il a collaboré avec les plus grands chanteurs libanais tels que Aasi Al-Hellani et Nancy Ajram, et a connu des succès notables dans le domaine de la composition.
Détails de l'événement
Durant la saison du Ramadan, Raad a vécu une nouvelle expérience artistique en composant et en interprétant le générique de la série “Sir wa Qadr” diffusée sur LBCI. Il a expliqué qu'il attendait une opportunité pour présenter un générique d'œuvre dramatique unique, et lorsqu'il a été contacté par le producteur Eli Maalouf, il n'a pas hésité à accepter l'offre. Le générique est écrit par Nouman Al-Tars et arrangé par Boudi Naoum, et Raad a souligné que l'inspiration pour composer la mélodie est liée aux paroles de l'œuvre, en disant : "Si une sorte de chimie se produit entre moi et elles, la mélodie naît rapidement".
L'expérience de Raad dans la composition du générique a été un défi pour lui, car il voulait offrir quelque chose de différent des chansons traditionnelles. Il a expliqué que la difficulté réside dans la manière de présenter le sujet de l'œuvre dramatique, notant que le générique de “Sir wa Qadr” n'a pas été rapidement mémorisé par les téléspectateurs car il repose sur une musique et des paroles non commerciales.
Contexte et antécédents
Historiquement, la scène artistique libanaise a connu de nombreuses transformations, où de grands artistes comme les Rahbani et Melhem Barakat ont établi de nouvelles normes pour la chanson arabe. Cependant, Raad estime que la scène actuelle souffre d'une baisse de la qualité des mélodies, la plupart des œuvres ayant une durée de vie courte avant de disparaître.
Raad considère que le bagage culturel du compositeur joue un rôle important dans le renouvellement de ses œuvres, car il possède une culture musicale complète grâce à ses études et à son expérience avec de grands artistes. Il souligne que céder aux tendances rapides générées par les réseaux sociaux n'est pas la solution, mais qu'il faut se concentrer sur la présentation d'œuvres ayant une véritable valeur artistique.
Impact et conséquences
Les conséquences de la baisse de la qualité des mélodies se manifestent par leur impact sur le public, où il devient rare de trouver une chanson qui ait une continuité. Raad a noté que la plupart de ses œuvres, malgré leur ancienneté, continuent de jouir d'une large acceptation, ce qui prouve que l'art véritable ne meurt jamais.
Il a également exprimé son inquiétude quant au fait que la facilité dans la production musicale pourrait avoir un impact négatif sur les générations futures d'artistes, qui doivent apprendre des expériences passées et s'efforcer de présenter des œuvres de valeur artistique.
Importance régionale
Les déclarations de Raad constituent un cri face aux défis auxquels fait face l'art arabe aujourd'hui. Avec l'augmentation des pressions commerciales, les artistes doivent s'accrocher à leurs racines culturelles et s'efforcer de produire des œuvres qui reflètent la véritable identité arabe.
En conclusion de son entretien, Raad a affirmé que l'art véritable ne peut pas disparaître, et qu'il y a toujours un public à la recherche de mélodies et de paroles qui touchent ses émotions. Ainsi, l'espoir repose sur la nouvelle génération d'artistes qui s'efforcent de préserver le patrimoine artistique arabe.