La musique molam, une tradition musicale ancestrale du nord-est de la Thaïlande, s'enracine à Bangkok, où la communauté Isan constitue le plus grand groupe de migrants de la ville. Cette musique a évolué d'un art populaire rural à une voix moderne attirant un large public, se jouant dans des bars et des cafés, et séduisant les jeunes générations.
Dans un nouvel épisode de l'émission "Pourquoi Bangkok", le Bangkok Post a exploré comment les rythmes du molam s'entrelacent avec le tissu culturel de la ville, en discutant avec un groupe d'artistes et de professionnels du secteur, qui contribuent tous à la croissance de cette musique dans la capitale.
Détails de l'événement
La migration massive des habitants du nord-est de la Thaïlande vers Bangkok a commencé dans les années 1960, lorsque l'armée thaïlandaise, dirigée par Sarit Thanarat, a lancé le premier plan de développement économique national. Cette période nécessitait une main-d'œuvre importante, poussant les habitants d'Isan, souvent perçus comme vivant dans des zones sèches et sous-développées, à chercher des opportunités d'emploi dans la capitale.
De nombreux migrants ont trouvé des emplois sur des chantiers de construction et dans des usines, ou ont travaillé comme chauffeurs de taxi et de tuk-tuk, formant ainsi de nouvelles communautés à Bangkok. Cette migration n'a pas seulement entraîné une augmentation de la population, mais aussi une identité culturelle et spirituelle pour le peuple d'Isan, redéfinissant le tissu social de la ville.
Contexte et arrière-plan
La première véritable troupe de molam a été fondée à Bangkok en 1956, la troupe Moorlam Sinthravibhum, fondée par Sonthorn Apichontharakun, qui était liée au gouvernement. Cependant, sa présence ne signifiait pas une acceptation totale, car il existait des stéréotypes négatifs parmi les habitants de Bangkok à l'égard de la culture d'Isan.
Cependant, le son du molam qui perdure dans la ville est considéré comme un lien vital reliant les migrants à leur terre natale. Arthit Molsarn, un universitaire spécialisé dans la culture d'Isan, déclare : "Nous prenons tout son qui semble agréable et nous le rendons spécial pour nous."
Conséquences et impact
Les concerts de molam sont devenus un choix populaire parmi de nombreux publics, y compris les jeunes générations. Cependant, les performances ont été adaptées pour répondre aux contraintes urbaines et attirer les foules de la ville. À Isan, les concerts de molam se tiennent généralement lors de festivals de temples, où les spectacles commencent à 21 heures et se poursuivent jusqu'au matin.
Mais à Bangkok, les horaires doivent changer pour s'adapter aux emplois, les spectacles commençant généralement entre 18 et 19 heures et se poursuivant jusqu'à minuit. Veeraphong Wongsin, artiste molam et fondateur du groupe Khane Molam Futhai, explique : "Le groupe doit adapter tout le texte, accélérer chaque chose pour attirer le public le plus rapidement possible."
Importance régionale
La musique molam est un exemple de la manière dont la migration influence la culture et les arts, un sujet qui peut se répéter dans de nombreux pays arabes ayant connu des migrations internes et externes. Tout comme la musique molam contribue à renforcer l'identité culturelle des migrants, les arts arabes peuvent jouer un rôle similaire dans le renforcement des liens entre différentes communautés.
En conclusion, la musique molam représente plus qu'un simple art ; elle incarne l'esprit culturel du peuple d'Isan et ouvre de nouvelles perspectives pour les arts populaires dans le monde.