La pièce "Perdu Shadi" offre une expérience unique en présentant les souvenirs douloureux de Shadi Habra sur la guerre civile libanaise. Ce travail théâtral reflète une douleur collective qui n'est pas encore guérie. Dans cette monodrame, Habra se tient seul sur scène, en tant qu'écrivain, acteur et metteur en scène, pour raconter des événements douloureux de sa vie, s'appuyant sur un grand écran derrière lui qui projette des images de sa famille et des événements de la guerre.
Shadi Habra évoque dans sa pièce son parcours depuis l'enfance jusqu'à l'adolescence, illustrant l'impact de la guerre sur sa personnalité et sa famille. Il déclare : "C'est comme une pièce de théâtre où je documente une période importante de ma vie, abordant divers sujets tels que la masculinité, la violence domestique et les relations familiales."
Détails de l'événement
La scène de "Perdu Shadi" se transforme en un espace de confrontation sincère avec la mémoire, où Habra vit une expérience personnelle et audacieuse. L'œuvre aborde l'impact de la guerre sur sa vie, utilisant des éléments visuels et sonores pour enrichir l'expérience, laissant au silence un espace d'expression important. Il ajoute : "La scène était mon refuge, et c'est là que j'ai appris à exprimer mes émotions après avoir longtemps craint de les affronter publiquement."
Pendant trois ans, Habra a travaillé à la concrétisation de ce projet, qu'il présente dans un spectacle ne dépassant pas 55 minutes, résumant un long parcours d'expérience et de maturité. Cette œuvre est considérée comme le couronnement de sa carrière artistique qui s'étend sur 26 ans, où le public a réagi positivement à la performance, montrant que beaucoup se reconnaissent dans leur silence et leur souffrance.
Contexte et arrière-plan
Depuis la création du théâtre "Chaghil Bayt" en 2015, Habra a contribué à former des centaines d'amateurs au théâtre, ce qui a abouti à plus de 60 productions théâtrales. Habra souligne que la guerre a toujours été présente dans ses œuvres, qu'il a abordées dans la plupart de ses pièces précédentes, telles que "Narcisse" et "La ruche des abeilles". Dans "Perdu Shadi", il libère tout ce qu'il a gardé en lui des répercussions de la guerre.
Habra considère que l'œuvre a une dimension thérapeutique, ayant suivi de longues séances de thérapie pour se réconcilier avec lui-même et sa famille. Il déclare : "Je suis entré dans l'art tardivement car je cherchais un moyen de me débarrasser de nombreuses cicatrices." Il ajoute : "Dans ce travail, j'ai découvert des émotions que je n'avais jamais éprouvées auparavant, et j'ai ressenti que j'étais devenu complet artistiquement et humainement."
Conséquences et impact
La pièce "Perdu Shadi" dépasse les limites de la représentation théâtrale traditionnelle, ouvrant la voie à des discussions sur des questions sociales et psychologiques profondes. La pièce sert de plateforme pour exprimer la douleur collective vécue par les Libanais pendant la guerre civile, en faisant de cette expérience un moment touchant qui touche le cœur des spectateurs.
La pièce contribue à sensibiliser sur l'impact de la guerre sur les individus et les communautés, et ouvre le débat sur l'importance des arts comme moyen d'exprimer la souffrance et la guérison. Habra affirme que le théâtre peut être un moyen efficace de confronter la mémoire et de se réconcilier avec le passé.
Importance régionale
L'expérience de Shadi Habra dans "Perdu Shadi" est un modèle à suivre dans le monde arabe, illustrant la capacité des arts à traiter des questions sociales et psychologiques. Dans le contexte des crises persistantes dans de nombreux pays arabes, le rôle du théâtre émerge comme une plateforme pour exprimer la souffrance et l'espoir.
La pièce met en lumière l'importance des arts pour renforcer le dialogue et la compréhension entre les communautés, faisant de cette expérience un atout précieux dans le contexte des crises actuelles. La capacité de Habra à transformer ses expériences personnelles en une œuvre artistique reflétant une réalité collective encourage les autres à exprimer leur souffrance à travers les arts.