یایوی کُساما (Yayoi Kusama) کو جاپان کے سب سے نمایاں معاصر فنکاروں میں شمار کیا جاتا ہے۔ انہیں لامتناہی کمروں اور بڑی منقّط نقاشیوں کے لیے جانا جاتا ہے، جو سوشل میڈیا پر کوالٹی کا باعث بنتی ہیں۔ یہ واضح ہے کہ ان کے کام، باوجود اس کے کہ انہیں نفسیاتی بیماری کا سامنا کرنا پڑا، ایک وسیع پیمانے پر عوامی دلچسپی کو اپنے اندر سموئے ہوئے ہیں۔
کوساما نے تقریباً دس برس کی عمر سے ہی ہلوسینیشنز کا تجربہ کرنا شروع کیا، جہاں وہ ہر چیز کو نقطوں اور نیٹ کی شکل میں دیکھتی تھیں۔ یہ ابتدائی نظارے ان کے ذہنی دباؤ سے جڑے تھے، جو ان کی سرد مزاج ماں کی موجودگی میں پیدا ہوئے۔ اگرچہ ان کی ہلوسینیشنز برقرار رہیں، کوساما نے انہیں اپنے فن میں تبدیل کرنے کا طریقہ سیکھ لیا۔ انہوں نے اپنے فن کو اپنی زندگی کی عکاسی اور خاص طور پر اپنی نفسیاتی بیماری کے اظہار کے طور پر بیان کیا ہے۔
کوساما کی تعلیمی پس منظر اور ابتدائی کیریئر
کوساما نے کیوٹو آرٹس اینڈ کرافٹس سکول میں تعلیم حاصل کی اور اپنے آبائی شہر ماتسووموٹو میں اپنی پہلی نمائش کی۔ انہوں نے اپنے نفسیاتی مسائل کے بارے میں کھل کر بات کی، ایک ایسے دور میں جب ایسا موضوع معاشرتی داغ لیے ہوئے تھا۔ کرسچن ڈیدرچ، جو کولونیا کے لڈویگ میوزیم میں ان کی ریٹروسپیکٹو نمائش کے ایڈمنسٹریٹر ہیں، اس بات کو ایک انتہائی غیر معمولی کام سمجھتے ہیں۔
کوساما 22 مارچ 1929 کو پیدا ہوئیں اور جلد ہی انہیں محسوس ہوا کہ جاپان میں زندگی کس قدر دباؤ والی ہے، جس کے نتیجے میں انہوں نے 1958 میں نیو یارک جانے کا فیصلہ کیا تاکہ وہ فن کی صورت میں آزادانہ زندگی گزار سکیں۔ ان کی والدہ نے مالی امداد فراہم کی، بشرطیکہ وہ واپس جاپان نہ آئیں۔ انہیں امریکی فنکاروں جیسے جارجیا اوکیف کی حمایت حاصل ہوئی، جو انہیں امریکی فن کے منظر میں بٹھانے میں معاون ثابت ہوئیں۔
فنی کامیابیاں اور چیلنجز
کوساما نے طویل گھنٹوں تک کام کیا اور فن کے بے شمار نمونے تخلیق کیے۔ وہ نیو یارک فن کے جدید دور میں داخل ہوئیں، جہاں ان کے لامتناہی نیٹ کی شکل میں فن بنایا گیا، جنہوں نے اپنی رواں دھارا کے ساتھ توجہ کھینچی۔ مزید براں، ان کی نرم کثرتی مجسمے فونولوجیکل معنی رکھتے ہیں۔ کوساما کا فن آنی وورہول اور کلیس اولڈنبیرگ جیسے معاصروں کے فن کے ساتھ میل کھاتا ہے۔
لیکن جرم نے انہیں ایک نفسیاتی بحران کی طرف آیا۔ انہوں نے اپنے زبردست کامیابیوں کے علاوہ، مرد فنکاروں کی کامیابیوں اور ان کی خود کی تجارتی کامیابی کے درمیانی فرق کی نشاندہی کی، جس کے نتیجے میں انہیں خودکشی کی کوشش کا سامنا کرنا پڑا۔
طاقت اور اثرات
اپنے فن میں، کوساما نے جنسی احساسات اور اس سے منسلک خوف کی علامات استعمال کیں۔ مثال کے طور پر، ان کی 1964 کی تخلیق traveling life جس میں ایک درجہ پر مردانہ شکلوں کی شکل میں بچھا ہوا سیڑھی اور خواتین کے جوتے شامل تھے، یہ جنس اور تنخواہ کی فرق کی طرف اشارہ کرتا ہے۔
انہوں نے 1960 کی دہائی میں ویتنام جنگ کے خلاف فن کے مظاہرے بھی کیے، جن میں بعض اوقات ننگے پن اور جنسی موضوعات کی ایجاد ہوتی تھی۔ انہوں نے واضح کیا کہ وہ ان مظاہروں کے جنسی پہلو میں حصہ نہیں لیتی تھیں۔
وقتی و عالمی سیاق و سباق
کوساما نے ننگی اجسام کی تصویر کشی کی، جو نقطوں سے مرصع ہیں، تاکہ انفرادیت کو ختم کیا جا سکے اور وہ اپنا نظریہ 'خود کی منسوخی' قائم کریں۔ ان کا یقین تھا کہ خود کی منسوخی انسان کو لامتناہی کائنات میں واپس لے جاتی ہے۔ 1966 میں، انہوں نے اپنا نمایاں کام narcissus garden بینالی میں پیش کیا، جہاں انہوں نے 1500 آئینے کی گیندیں پیش کیں۔ یہ سامنے آنے والی تنقید مارکیٹ میں فن کی تجارتی صورتحال کے خلاف تھی۔
کوساما 1993 میں بینالی میں جاپان کی نمائندہ کے طور پر واپس آئیں۔ بعد میں، انہوں نے یہ خواہش ظاہر کی کہ وہ مشہور ہونا چاہتی ہیں، جو ان کی فنی کیریئر میں عوامی تسلیم کی اہمیت کو ظاہر کرتی ہے۔ حالیہ برسوں میں، ان کے اثرات عروج پر پہنچ گئے ہیں: 2018 میں، دی برود میوزیم لاس اینجلس نے 90,000 ٹکٹس جلدی بیچ دیے، اور ان کے کاموں کی نیلامی میں ملینز ڈالرز میں قیمتیں مقرر کی گئی ہیں۔
کوساما 1973 میں جاپان واپس آئیں اور ٹوکیو میں ایک ذہنی صحت کے مرکز میں رہائش پذیر ہوگئیں جہاں ان کا علاج کیا جاتا ہے۔ پھر بھی، وہ پینٹنگز، مجسمے اور تنصیبات بناتے رہتی ہیں جو دنیا کے مختلف میوزیمز میں نمائش کے لیے ہوتی ہیں۔ انہوں نے یہ بات کہی کہ ان کا شوق انہیں مستقل طور پر پیدا کرنے کے لیے متاثر کرتا ہے اور وہ انسانیت کے علاج کے لیے فن تخلیق کرتی ہیں۔ اس وقت کولونیا کے لڈویگ میوزیم میں ان کے کاموں کا ایک ریٹروسپیکٹو نمائش جاری ہے، جو 2 اگست 2026 تک جاری رہے گا اور میوزیم نے ان کی نمائش کی مدت 2 اکتوبر 2026 تک کا تعین کیا ہے۔