Yayoi Kusama (Yayoi Kusama) jest jedną z najbardziej znaczących współczesnych artystek w Japonii, znaną z nieskończonych pokoi, które można publikować na platformach społecznościowych, oraz z jej dużych rzeźb pokrytych punktami. Te immersyjne instalacje wykorzystują lustra, światło i powierzchnie odbijające, aby stworzyć iluzję nieskończonej przestrzeni. Choć niektóre z jej prac mają wesoły wygląd, kryje się za nimi długa osobista historia związana z problemami psychicznymi i presją społeczną.
Kusama zaczęła doświadczać halucynacji w wieku około dziesięciu lat, widząc punkty i siatkowe wzory otaczające wszystko w jej wizji. Powiązała te wczesne wizje z psychicznym stresem wynikającym z wychowania w zimnej emocjonalnie rodzinie, która zniechęcała ją do malowania i próbowała narzucić jej tradycyjne zachowania. Mimo że nadal zmagała się z halucynacjami, Kusama nauczyła się z nimi żyć i przekształcać te doświadczenia w sztukę. Opisała swój styl jako wyraz swojego życia, a zwłaszcza swojego stanu psychicznego.
Wczesne życie i edukacja
Kusama studiowała w Kyoto School of Arts and Crafts i zorganizowała swoją pierwszą wystawę w rodzinnym mieście Matsumoto. W czasach, gdy temat zdrowia psychicznego był obciążony stygmatyzacją, wykazała się rzadką otwartością na temat swoich zmagań. Christian Deidrich, kurator wystawy retrospektywnej w Muzeum Ludwig w Kolonii, mówi, że to było niezwykłe w tamtych czasach.
Urodziła się 22 marca 1929 roku i już w młodym wieku poczuła, że życie w Japonii jest duszne, co skłoniło ją do opuszczenia kraju i przeniesienia się do Nowego Jorku w 1958 roku w poszukiwaniu niezależnej kariery artystycznej. Otrzymała wsparcie finansowe od matki, pod warunkiem, że nie wróci do Japonii, oraz pomoc od znanych amerykańskich artystów, w tym Georgii O'Keeffe, aby ugruntować swoją pozycję w amerykańskim świecie sztuki.
Kariera artystyczna i wyzwania
Kusama pracowała przez długie godziny, produkując ogromną ilość dzieł, a jej prace wciągnęły ją w awangardowy krąg sztuki w Nowym Jorku, gdzie jej znane prace z nieskończonymi sieciami przyciągnęły uwagę dzięki swojemu płynnemu powtarzaniu. Jej techniki artystyczne zbiegły się z trendami niektórych jej współczesnych, takich jak Andy Warhol i Claes Oldenburg. Kusama później podniosła głos w sprawie różnicy między sukcesem swoich męskich kolegów a jej ograniczonym sukcesem komercyjnym w tamtym okresie, co przyczyniło się do kryzysu psychicznego, który doprowadził do nieudanej próby samobójczej.
W swoich pracach Kusama używała powtarzających się symboli do przetwarzania swoich uczuć związanych z płcią i strachem z nią związanym. Przykładem jest jej rzeźba Traveling Life (1964), która zawierała schody pokryte męskimi kształtami i damskimi butami na stopniach, jako komentarz na temat różnicy w wynagrodzeniu i płci. W latach sześćdziesiątych zorganizowała artystyczne wydarzenia protestacyjne przeciwko wojnie w Wietnamie, które czasami były prowokacyjne poprzez nagość i tematy seksualne, podkreślając, że sama nie brała udziału w seksualnych aspektach tych wydarzeń.
Powroty i uznanie
Kusama malowała nagie ciała mężczyzn i kobiet, symbolizując je punktami, aby zatarć indywidualność i osiągnąć to, co nazywała wymazaniem jaźni. Była przekonana, że wymazanie jaźni przywraca człowieka do nieskończonego wszechświata. W 1966 roku zaprezentowała swoje znane dzieło Narcissus Garden na Biennale w Wenecji, gdzie umieściła 1500 luster na trawie przed wejściem do biennale, na które nie została zaproszona, i próbowała sprzedać je za symboliczną kwotę, co stanowiło bezpośrednią krytykę komercyjności rynku sztuki.
Kusama powróciła na biennale jako reprezentantka Japonii w 1993 roku. Później stwierdziła, że chce stać się bardziej znana, co pokazuje znaczenie uznania publicznego w jej karierze artystycznej. W ostatnich latach jej wpływ osiągnął szczyt: w 2018 roku Muzeum The Broad w Los Angeles sprzedało 90 tysięcy biletów z wyprzedzeniem, a wystawa w Tate Modern w Londynie w 2022 roku szybko wyprzedała bilety. Jej prace sprzedawane są za miliony dolarów na aukcjach.
Życie w Japonii i kontynuacja pracy
Kusama wróciła do Japonii w 1973 roku i zdecydowała się mieszkać w szpitalu psychiatrycznym w Tokio, gdzie otrzymuje leczenie psychiczne, ale nadal produkuje obrazy, rzeźby i instalacje, które są wystawiane w muzeach na całym świecie. Powiedziała, że jej pasja będzie ją napędzać do dalszej pracy i że tworzy sztukę dla uzdrowienia całej ludzkości. Obecnie w Muzeum Ludwig w Kolonii trwa wystawa jej prac, a kurator wystawy wspomniał, że będzie ona dostępna do 2 sierpnia 2026 roku, podczas gdy muzeum rejestruje czas trwania wystawy do 2 października 2026 roku.