Яёи Кусама (Yayoi Kusama) считается одной из самых выдающихся современных художниц Японии, прославившейся своими бесконечными комнатами, доступными для публикации на социальных платформах, и крупными скульптурами, покрытыми точками. Эти погружающие инсталляции используют зеркала, освещение и отражающие поверхности для создания иллюзии бесконечного пространства. Хотя некоторые её работы кажутся игривыми, за ними скрывается длинная личная история, связанная с психическим здоровьем и социальным давлением.
Кусама начала страдать от галлюцинаций примерно в возрасте десяти лет, когда она видела точки и сетчатые узоры, которые окутывали всё в её восприятии. Она связывала эти ранние видения с психическим напряжением, вызванным её воспитанием в семье с холодной матерью, которая запрещала ей рисовать и пыталась навязать традиционные нормы поведения. Несмотря на то, что она продолжала сталкиваться с галлюцинациями, Кусама научилась сосуществовать с ними и превращать эти переживания в художественный материал. Она выразила это, когда описала своё искусство как выражение своей жизни, особенно своей психической болезни.
Образование и ранние выставки
Кусама училась в Киотском колледже искусств и ремесел и провела свои первые выставки в родном городе Мацумото. Она проявила редкую открытость по поводу своих психических страданий в эпоху, когда такая тема была окружена социальным стигматом. Кристиан Дидрих, куратор ретроспективной выставки в музее Лудвиг в Кёльне, отметил, что это было исключительным в то время.
Кусама родилась 22 марта 1929 года и рано почувствовала, что жизнь в Японии подавляющая, что побудило её покинуть страну и переехать в Нью-Йорк в 1958 году в поисках независимой художественной карьеры. Она получила финансовую поддержку от своей матери, но с условием, что не вернётся в Японию, и получила помощь от крупных американских художников, включая Джорджию О'Кифф, чтобы утвердиться на американской художественной сцене.
Творческий путь и влияние
Кусама работала долгие часы и создала большое количество работ, попав в авангардное искусство Нью-Йорка с её известными инсталляциями бесконечных сетей, которые привлекали внимание своим плавным повторением, а также мягкими текстильными скульптурами с фонологическими значениями. Её художественные методы совпали с направлениями некоторых её современников, таких как Энди Уорхол и Клейс Олденберг, и позже Кусама подняла голос против разрыва между успехом её коллег-мужчин и её ограниченным коммерческим успехом в то время, что стало фактором, способствовавшим её психическому кризису, в результате которого она попыталась покончить с собой, но выжила.
В своих работах Кусама использовала повторяющиеся символы для обработки своих чувств к сексу и связанному с ним страху. Одним из примеров является её скульптура Traveling Life (1964), которая включает лестницу, покрытую мужскими формами и женскими туфлями на ступенях, как заявление о разрыве в оплате труда и гендере. В 1960-х годах она организовала художественные протестные мероприятия против Вьетнамской войны, включая так называемые хэппенинги, которые иногда провоцировали общественность через наготу и сексуальные темы, подчеркивая, что сама она не участвовала в сексуальных аспектах этих мероприятий.
Возвращение и современное влияние
Кусама рисовала обнажённые тела мужчин и женщин, закодированные точками, с целью стирания индивидуальности и достижения того, что она называла аннигиляцией себя. Она была убеждена, что аннигиляция себя возвращает человека во вселенную бесконечности. В 1966 году она представила свою выдающуюся работу под названием Narcissus Garden на Венецианской биеннале, выставив 1500 зеркальных шаров на траве у входа в биеннале, на которую её не пригласили, и попыталась продать их за символическую сумму, что стало прямой критикой коммерциализации арт-рынка.
Кусама официально вернулась на биеннале как представитель Японии в 1993 году. Позже она заявила, что хочет стать более известной, что подчеркивает важность общественного признания в её художественной карьере. В последние годы её влияние достигло пика: в 2018 году музей The Broad в Лос-Анджелесе быстро продал 90 тысяч билетов, а выставка, продлившаяся год в Tate Modern в Лондоне в 2022 году, также распродалась быстро, и её работы продаются за миллионы долларов на аукционах.
Текущая выставка и будущее
Кусама вернулась в Японию в 1973 году и выбрала жизнь в психиатрической больнице в Токио, где она получает психотерапию, но продолжает создавать картины, скульптуры и инсталляции, которые выставляются в музеях по всему миру. Она заявила, что её страсть будет двигать её к продолжению творчества и что она создает искусство для исцеления всего человечества. В настоящее время в музее Лудвиг в Кёльне проходит выставка её работ, и куратор выставки сообщил, что она будет проходить до 2 августа 2026 года, в то время как музей фиксирует срок выставки до 2 октября 2026 года.