Яйої Кусама (Yayoi Kusama) вважається однією з найвидатніших сучасних художниць Японії, відомою своїми кімнатами безкінечності, які можна публікувати на платформах соціальних мереж, а також великими скульптурами, покритими точками. Ці захоплюючі інсталяції використовують дзеркала, освітлення та відбивні поверхні для створення ілюзії безмежного простору. Хоча деякі з її робіт виглядають веселими, за ними стоїть довга особиста історія, пов'язана з психічним здоров'ям та соціальним тиском.
Кусама почала страждати від галюцинацій приблизно з десяти років, коли вона бачила точки та сітчасті візерунки, які покривали все у її зору. Вона пов'язувала ці ранні бачення з психічним стресом, викликаним вихованням у родині з холодною матір'ю, яка заважала їй малювати та намагалася нав'язати їй традиційні поведінкові моделі. Незважаючи на те, що вона продовжувала стикатися з галюцинаціями, Кусама навчилася жити з ними та перетворювати ці переживання на художній матеріал. Як вона сама зазначила, її мистецтво є вираженням її життя, особливо її психічного захворювання.
Життєвий шлях та освіта Кусами
Кусама навчалася в Кіотському університеті мистецтв і провела свою першу виставку в рідному місті Мацумото. Вона проявила рідкісну відкритість щодо своїх психічних страждань у часи, коли такі теми були оточені соціальним стигматом. Крістіан Дідріх, куратор ретроспективної виставки в музеї Лудвіга в Кельні, зазначив, що це було винятковим у той час.
Кусама народилася 22 березня 1929 року і з раннього віку відчувала, що життя в Японії є задушливим, що спонукало її залишити країну та переїхати до Нью-Йорка у 1958 році в пошуках незалежної художньої кар'єри. Вона отримала фінансову підтримку від матері, але з умовою, що не повернеться до Японії, і отримала допомогу від великих американських художників, серед яких Джорджія О'Кіф, щоб закріпитися на американській художній сцені.
Творчість та вплив Кусами
Кусама працювала по багато годин і створила велику кількість робіт, увійшовши в авангардне мистецтво Нью-Йорка з її відомими роботами, які обертаються навколо безкінечних мереж, що привертали увагу своїм плавним повторенням, а також м'якими текстильними скульптурами з фонологічними значеннями. Її художні методи збігалися з тенденціями деяких її сучасників, таких як Енді Уорхол та Клейс Олденберг, і пізніше Кусама підняла свій голос щодо розриву між успіхом своїх колег-чоловіків та її обмеженим комерційним успіхом у той час, що стало фактором, який сприяв її психічній кризі, з якої вона вижила після спроби самогубства.
У своїх роботах Кусама використовувала повторювані символи для обробки своїх почуттів щодо статі та страху, пов'язаного з нею. Наприклад, її скульптура traveling life (1964) містила сходи, покриті чоловічими формами та жіночими черевиками на сходинках, як заява про розрив у оплаті праці та гендері. У 1960-х роках вона організувала художні протестні акції проти В'єтнамської війни, які включали те, що відомо як хепенінг, і ці акції іноді провокували через оголеність та сексуальні теми, підкреслюючи, що вона сама не брала участі в сексуальних аспектах цих подій.
Повернення до Японії та сучасність
Кусама малювала оголені тіла чоловіків і жінок, закодовані точками, з метою стерти індивідуальність та досягти того, що вона називала скасуванням «я». Вона була переконана, що скасування «я» повертає людину до безмежного всесвіту. У 1966 році вона представила свою видатну роботу під назвою narcissus garden на Венеційському бієнале, розмістивши 1500 дзеркальних куль на траві біля входу в бієнале, на яке її не запросили, і намагалася продати їх за символічну ціну, що стало прямою критикою комерційності арт-ринку.
Кусама офіційно повернулася до бієнале як представниця Японії у 1993 році. Пізніше вона заявила, що хоче стати більш відомою, що підкреслює важливість громадського визнання у її художньому шляху. В останні роки її вплив досяг піку: у 2018 році музей The Broad у Лос-Анджелесі швидко продав 90 тисяч квитків заздалегідь, а тривала виставка в Tate Modern у Лондоні у 2022 році також швидко розпродалася, а її роботи продаються за мільйони доларів на аукціонах.
Виставка в музеї Лудвіга
Кусама повернулася до Японії у 1973 році та обрала жити в психіатричній лікарні в Токіо, де отримує психотерапію, але продовжує створювати картини, скульптури та інсталяції, які експонуються в музеях по всьому світу. Вона заявила, що її пристрасть підштовхує її продовжувати творити, і що вона створює мистецтво для зцілення всього людства. Наразі в музеї Лудвіга в Кельні проходить виставка її робіт, і куратор виставки зазначив, що вона триватиме до 2 серпня 2026 року, тоді як музей зафіксував термін виставки до 2 жовтня 2026 року.