یايوي كوساما (Yayoi Kusama) جاپان کی ایک ممتاز معاصر فنکارہ ہیں، جو اپنی 'غرف لا متناہی' اور بڑی نقطوں والی مجسموں کے لیے مشہور ہیں۔ ان کی تخلیقات سوشل میڈیا پر بھی مقبول ہیں، اور ان کی فنون لطیفہ کی دنیا میں ایک خاص جگہ ہے، حالانکہ ان کی زندگی میں نفسیاتی بیماری کا ایک طویل سفر بھی شامل ہے۔ اس سال، متحف لودویغ کولونیا میں ان کے کاموں کا ایک ریٹرو اسپیکٹو منعقد کیا جا رہا ہے۔
کوساما نے تقریباً دس سال کی عمر سے ہی ہلوسینیشنز کا سامنا کرنا شروع کیا، جہاں وہ ہر چیز پر نقطے اور جالے دیکھتی تھیں۔ ان کے ابتدائی تجربات نے ان کی نفسیاتی حالت کو متاثر کیا، خاص طور پر ان کی والدہ کی سرد مزاجی کے سبب، جو انہیں روایتی رویوں کی پیروی کرنے پر مجبور کرتی تھیں۔ حالانکہ وہ اب بھی ہلوسینیشنز کا سامنا کرتی ہیں، لیکن کوساما نے انہیں اپنی فن کی تخلیق میں تبدیل کر لیا۔ انہوں نے اپنے فن کو اپنی زندگی کا ایک اظہار قرار دیا، خاص طور پر اپنی نفسیاتی بیماری کے حوالے سے۔
کوساما کی فن کی تعلیم اور ابتدائی کیریئر
کوساما نے کیوٹو کی فنون لطیفہ اور ہنر کی اسکول میں تعلیم حاصل کی اور اپنے آبائی شہر ماتسو موتو میں اپنا پہلا نمائش منعقد کیا۔ انہوں نے اپنے نفسیاتی مسائل کے بارے میں ایک نایاب کھل کر بات کی، ایک ایسے دور میں جب یہ موضوع سماجی داغ کے ساتھ جڑا ہوا تھا۔ کرسچین ڈیدریچ، جو کولونیا کے میوزیم میں ریٹرو اسپیکٹو کی نگرانی کر رہے ہیں، نے اس بات کو ایک غیر معمولی واقعہ قرار دیا۔
کوساما کی پیدائش 22 مارچ 1929 کو ہوئی، اور انہوں نے جلد ہی محسوس کیا کہ جاپان میں زندگی دباؤ کا شکار ہے، جس کی وجہ سے وہ 1958 میں نیو یارک منتقل ہو گئیں تاکہ ایک آزاد فنکار کی حیثیت سے اپنی زندگی گزار سکیں۔ انہیں اپنی والدہ کی طرف سے مالی مدد ملی، لیکن شرط یہ تھی کہ وہ جاپان واپس نہ آئیں۔ انہوں نے امریکی فنکاروں جیسے جورجیا اوکیف کی مدد سے امریکی فن کے منظر میں اپنی جگہ بنائی۔
کوساما کا فن اور اس کی جدت
کوساما نے طویل گھنٹوں تک کام کیا اور بڑی تعداد میں فن پارے تیار کیے، جس کی وجہ سے وہ نیو یارک کے جدید فن کے دائرے میں داخل ہو گئیں۔ ان کے کاموں کی خاصیت ان کی 'غرف لا متناہی' ہیں، جو اپنی بہاؤ دار تکرار کے ساتھ توجہ حاصل کرتی ہیں، اور نرم ٹیکسٹائل مجسمے جو فونولوجیکل معانی رکھتے ہیں۔ ان کی فن کی تکنیکیں اپنے ہم عصر فنکاروں جیسے اینڈی وارہول اور کلیس اولڈنبرگ کے ساتھ ہم آہنگ تھیں۔ کوساما نے بعد میں اپنے مرد ساتھیوں کی کامیابی اور اپنے محدود تجارتی کامیابی کے درمیان فرق پر آواز بلند کی، جو ایک نفسیاتی بحران کا سبب بنی اور اس نے خودکشی کی کوشش کی، جس سے وہ بچ گئیں۔
کوساما نے اپنے فن میں بار بار آنے والے علامات کا استعمال کیا تاکہ وہ اپنے جنسی خوف اور احساسات کو بیان کر سکیں۔ ان کی تخلیق traveling life (1964) میں ایک سیڑھی شامل تھی جو مردانہ شکلوں اور خواتین کے جوتوں سے ڈھکی ہوئی تھی، جو تنخواہ اور جنس کے فرق کا ایک بیان تھا۔ انہوں نے 1960 کی دہائی میں ویتنام جنگ کے خلاف فن احتجاجی سرگرمیاں بھی منعقد کیں، جن میں 'ہاپننگ' شامل تھے، جو کبھی کبھار عریانی اور جنسی موضوعات کے ذریعے چھیڑ چھاڑ کرتے تھے، حالانکہ انہوں نے خود ان سرگرمیوں میں جنسی پہلو میں شرکت نہیں کی۔
کوساما کی عالمی کامیابی اور اثرات
کوساما نے عریاں جسموں کی تصویریں بنائیں جو نقطوں سے مرصع تھیں، جس کا مقصد انفرادیت کو مٹانا اور وہ خود کو ختم کرنا تھا۔ ان کا یقین تھا کہ خود کو ختم کرنا انسان کو لا متناہی کائنات میں واپس لے جاتا ہے۔ 1966 میں، انہوں نے اپنی نمایاں تخلیق narcissus garden کو وینس بینالی میں پیش کیا، جہاں انہوں نے 1500 آئینے کی گیندیں بینالی کے دروازے کے باہر گھاس پر رکھی تھیں، جہاں انہیں مدعو نہیں کیا گیا تھا، اور انہوں نے انہیں ایک علامتی قیمت پر فروخت کرنے کی کوشش کی، جو فن کی مارکیٹ کی تجارتی نوعیت پر ایک براہ راست تنقید تھی۔
کوساما نے 1993 میں باقاعدہ طور پر جاپان کی نمائندگی کرتے ہوئے بینالی میں واپس آئیں۔ بعد میں انہوں نے یہ بیان دیا کہ وہ زیادہ مشہور ہونا چاہتی ہیں، جو ان کی فن کی راہ میں عوامی تسلیم کی اہمیت کو ظاہر کرتا ہے۔ حالیہ برسوں میں ان کا اثر عروج پر پہنچ گیا: 2018 میں، متحف ذا برود، لاس اینجلس میں 90,000 ٹکٹ جلدی فروخت ہوئے، اور 2022 میں ٹیٹ ماڈرن لندن میں ایک طویل نمائش ہوئی جس کے ٹکٹ جلدی ختم ہو گئے۔ ان کے فن پارے لاکھوں ڈالرز میں نیلامی میں فروخت ہوتے ہیں۔
کوساما کا موجودہ دور اور مستقبل
کوساما نے 1973 میں جاپان واپس آ کر ٹوکیو میں ایک نفسیاتی کلینک میں رہائش اختیار کی، جہاں وہ اپنا علاج جاری رکھتی ہیں، لیکن وہ دنیا بھر کے میوزیم میں پینٹنگز، مجسمے اور تنصیبات تیار کرتی رہتی ہیں۔ انہوں نے کہا کہ ان کا جذبہ انہیں تخلیق جاری رکھنے کے لیے متحرک رکھتا ہے اور وہ انسانیت کی شفا کے لیے فن تخلیق کر رہی ہیں۔ اس وقت کولونیا کے متحف لودویغ میں ان کے کاموں کی نمائش جاری ہے، اور میوزیم کے مطابق یہ نمائش 2 اگست 2026 تک جاری رہے گی، جبکہ میوزیم نے اس کی مدت کو 2 اکتوبر 2026 تک ریکارڈ کیا ہے۔