Yayoi Kusama (やよい くさま) được coi là một trong những nghệ sĩ đương đại nổi bật nhất của Nhật Bản, nổi tiếng với những phòng vô tận có thể chia sẻ trên các nền tảng mạng xã hội và những tác phẩm điêu khắc lớn được phủ bởi các chấm bi. Những tác phẩm nghệ thuật này sử dụng gương, ánh sáng và bề mặt phản chiếu để tạo ra ảo giác về không gian vô tận. Mặc dù một số tác phẩm của bà có vẻ vui tươi, nhưng đằng sau đó là một câu chuyện cá nhân dài liên quan đến sức khỏe tâm thần và áp lực xã hội.
Kusama bắt đầu trải qua những ảo giác từ khi khoảng mười tuổi, khi bà thấy những chấm và hoa văn lưới bao trùm mọi thứ trong tầm nhìn của mình. Bà liên kết những hình ảnh này với căng thẳng tâm lý do lớn lên trong một gia đình có mẹ lạnh lùng, người đã ngăn cản bà vẽ và cố gắng áp đặt những hành vi truyền thống lên bà. Mặc dù tiếp tục phải đối mặt với những ảo giác, Kusama đã học cách sống chung với chúng và biến những trải nghiệm đó thành chất liệu nghệ thuật. Bà đã diễn đạt điều này khi mô tả nghệ thuật của mình là một sự thể hiện về cuộc sống của bà, đặc biệt là về bệnh tâm thần của mình.
Hành trình nghệ thuật của Yayoi Kusama
Kusama đã học tại Trường Nghệ thuật và Thủ công Kyoto và tổ chức triển lãm đầu tiên của mình tại quê hương Matsumoto. Bà đã thể hiện một sự cởi mở hiếm có về những khó khăn tâm lý của mình trong một thời đại mà chủ đề này bị bao quanh bởi sự kỳ thị xã hội. Christian Diers, người phụ trách triển lãm hồi tưởng tại Bảo tàng Ludwig ở Cologne, cho biết điều đó là một điều đặc biệt vào thời điểm đó.
Kusama sinh ngày 22 tháng 3 năm 1929 và sớm cảm thấy cuộc sống ở Nhật Bản ngột ngạt, điều này đã thúc đẩy bà rời khỏi đất nước và chuyển đến New York vào năm 1958 để tìm kiếm một sự nghiệp nghệ thuật độc lập. Bà nhận được sự hỗ trợ tài chính từ mẹ nhưng với điều kiện không trở về Nhật Bản, và đã nhận được sự giúp đỡ từ những nghệ sĩ Mỹ nổi tiếng như Georgia O'Keeffe để khẳng định vị trí của mình trong cảnh nghệ thuật Mỹ.
Những tác phẩm nổi bật và ảnh hưởng
Kusama đã làm việc hàng giờ và sản xuất một lượng lớn tác phẩm, gia nhập vào dòng nghệ thuật tiên phong ở New York với những tác phẩm nổi bật được biết đến với các mạng lưới vô tận thu hút sự chú ý với sự lặp lại mượt mà, cùng với những tác phẩm điêu khắc dệt mềm mại có ý nghĩa phong phú. Phong cách nghệ thuật của bà đã trùng hợp với xu hướng của một số đồng nghiệp như Andy Warhol và Claes Oldenburg, và sau đó Kusama đã lên tiếng về khoảng cách giữa thành công của các đồng nghiệp nam và thành công thương mại hạn chế của bà trong thời kỳ đó, điều này đã góp phần vào một cuộc khủng hoảng tâm lý dẫn đến một lần tự sát mà bà đã sống sót qua.
Trong các tác phẩm của mình, Kusama đã sử dụng những biểu tượng lặp lại để xử lý cảm xúc của mình về giới tính và nỗi sợ liên quan đến nó. Một ví dụ là tác phẩm điêu khắc Traveling Life (1964) bao gồm một cái thang được phủ bởi các hình dạng nam tính và giày nữ trên các bậc thang, như một tuyên bố về khoảng cách lương và giới tính. Bà cũng đã tổ chức các sự kiện nghệ thuật phản đối chống lại chiến tranh Việt Nam vào những năm 1960, bao gồm những gì được gọi là happening, những sự kiện này đôi khi gây sốc bằng cách sử dụng khỏa thân và các chủ đề tình dục, với việc bà khẳng định rằng bản thân không tham gia vào các khía cạnh tình dục của những sự kiện đó.
Ý nghĩa văn hóa và sự công nhận
Kusama đã vẽ những cơ thể khỏa thân của cả nam và nữ được mã hóa bằng các chấm với mục đích xóa nhòa cá nhân và đạt được cái mà bà gọi là hủy bỏ cái tôi. Bà tin rằng việc hủy bỏ cái tôi sẽ đưa con người trở lại vũ trụ vô tận. Năm 1966, bà đã trưng bày tác phẩm nổi bật mang tên Narcissus Garden tại Venice Biennale, nơi bà đặt 1500 quả cầu gương trên cỏ bên ngoài lối vào của biennale, nơi bà không được mời, và cố gắng bán chúng với một mức giá tượng trưng, điều này đã thể hiện một sự chỉ trích trực tiếp đối với tính thương mại của thị trường nghệ thuật.
Kusama đã trở lại biennale chính thức với tư cách là đại diện của Nhật Bản vào năm 1993. Sau đó, bà đã tuyên bố rằng bà muốn trở nên nổi tiếng hơn, điều này thể hiện tầm quan trọng của sự công nhận công chúng trong sự nghiệp nghệ thuật của bà. Trong những năm gần đây, ảnh hưởng của bà đã đạt đến đỉnh cao: vào năm 2018, Bảo tàng The Broad ở Los Angeles đã bán 90.000 vé trước nhanh chóng, và một triển lãm kéo dài một năm tại Tate Modern ở London vào năm 2022 đã hết vé nhanh chóng, cũng như các tác phẩm của bà được bán với giá hàng triệu đô la tại các buổi đấu giá.
Cuộc sống hiện tại và triển lãm mới
Kusama đã trở lại Nhật Bản vào năm 1973 và chọn sống trong một viện tâm thần ở Tokyo, nơi bà nhận được điều trị tâm lý, nhưng bà vẫn tiếp tục sản xuất tranh, điêu khắc và các tác phẩm lắp ghép được trưng bày tại các bảo tàng trên toàn thế giới. Bà cho biết niềm đam mê của mình sẽ thúc đẩy bà tiếp tục sản xuất và rằng bà tạo ra nghệ thuật để chữa lành cho toàn nhân loại. Hiện tại, một triển lãm hồi tưởng về tác phẩm của bà đang diễn ra tại Bảo tàng Ludwig ở Cologne, và người phụ trách triển lãm cho biết nó sẽ được trưng bày đến ngày 2 tháng 8 năm 2026, trong khi bảo tàng ghi nhận thời gian trưng bày đến ngày 2 tháng 10 năm 2026.